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我发现最近美上热搜的女明星,都换了同一位造型师!
2024-02-26
晚上好啊。
上周五分享了微信改版后遇到的困境,收到了好多小伙伴的温暖回应,很多朋友是关注多年第一次冒泡感谢你们的陪伴,新的一年继续一起加油!
回到今天的主题~
最近时尚圈还在“过年”,各大时装周一个接一个,你们印象最深的秀是哪场?
海盗爷执掌下的Maison Margiela 2024春夏高定,是这季时装周讨论度最高的秀。在时装同质化严重,极简、实用风格的大主流下,海盗爷带大家回到了用时装造梦的八九十年代~
秀场灵感是20世纪二三十年代巴黎底层人物半夜在club发生的故事,秀特意选在凌晨举办
 
秀后十几天,Hunter Schafer就《布谷鸟》首映礼穿上了新鲜热乎的秀款,是明星里的首穿。又“疯”又美,和恐怖片电影题材也有呼应
Hunter Schafer的“横空出世”,让很多人猜测赞达亚红毯一姐地位不保。这不,赞姐又靠机械姬造型扳回一城~衣服来自Thierry Mugler 1995年秋冬高定,灵感来源于空山基的插画。
期待很久的《沙丘2》3月8号也要在国内上映了~
不过今天不聊红毯巨星,更想聊聊她们的“幕后推手”
其实很多时候我们所看到的女明星的风格转换,不是她们个人品味突然下降或者进步的结果,而是因为背后造型师的更替。▼
看看她们的幕后造型思路,对我们平时的穿搭也有启发~
 
例牌申明:本文不含任何商业软性植入
Law Roach
这几年最引人注目的红毯新星们,几乎都跟同一位造型师合作过。
赞达亚~25岁拿下CFDA Fashion Icon时尚领袖奖(历界获奖的有Beyoncé、Rihanna、Naomi Campbell),目前也是这个奖项最年轻的获得者。几乎从不失手的红毯造型▼
 
最近有赶超赞达亚之势的Hunter Schafer
 
Hunter最开始在红毯上争得一席之地的造型——
2023年奥斯卡after party上的“一片羽毛”look。
 
2021年Met Gala红毯的“异形人”look。
还有我们写过的安雅(Anya Taylor-Joy) ,外号“人间芭比”~
以上这些造型都出自一人之手——Law Roach
他2021年就被评选为好莱坞最具影响力的造型师和他打造的新星一起上封面。
看看Law打造明星造型时的技巧~
1.用造型讲故事,比仅仅是“好看”更吸引人
“帮漂亮女孩穿上美丽衣服其实不会令人兴奋,重要的是创造焦点
Law和现在欧美最火的女明星基本都合作过,其中赞达亚无疑是他的“最佳代表作”。他也是赞达亚唯一合作过的造型师。
 
Law说两人相识时:“她想成为一名时尚明星,而我则想被认可。”那时赞达亚是个14岁的迪士尼童星,Law是开古着店的,算起来合作有14年了。
 
第一次合作VS《沙丘》宣传
两人征战时尚圈的第一步是“碰瓷”,不红穿不了当季、超季款,那就穿以前明星穿过的过季款。有撞衫的噱头,赞达亚经常“Who wore it better”等八卦网站报道,获得了一波流量。
当然撞衫本身是一件冒险的事,你不能打包票一定会赢。但Law说过他对赞达亚的身材很有信心,才有底气敢这样冒险。右边是赞达亚十几岁童星时期~▼
后面随着资源越来越好,Law开始从单纯的撞衫策略转为——致敬经典。这时期不仅仅“外观”是美的,如果有人想要深入了解这个造型,背后也是有故事可以挖的。
比如致敬赞达亚的偶像碧昂斯。
70年代时尚icon雪儿~
Vera Wang的绿裙子+红发造型,灵感来自DC漫画里的经典反派角色poison ivy毒藤女。
最出圈的是这身YSL古董高定礼服,致敬黑人女企业家Eunice Walker Johnson,对于有黑人基因的赞达亚来说也有着更特别的意义。据说这件是Law的藏品~
把故事性发挥到淋漓尽致的是在Met Gala上的“灰姑娘”造型。
赞达亚身穿Tommy Hilfiger定制发光裙,最后还非常心机地把“水晶鞋”落在了红毯上。Law扮演点亮裙子的魔女~要不怎么说Law拓宽了明星造型师的边界呢,除了打造明星他也很会给自己“加戏”。
Law会专门根据明星要宣传的东西,以及场合的不同,来专门安排造型,用造型来说故事在点题的同时,又能放大赞达亚的优势——
 
比如《沙丘》首映礼上这身Balmain高定,像古希腊的雕塑一样,又呼应了沙丘里的沙漠场景。
 
《蜘蛛侠: 英雄归来》首映礼上的Valentino定制蜘蛛裙。
 
2.人穿衣而不是衣穿人
Law更喜欢称自己为形象建筑师(image architect)而不是造型师。
“我认为我与其他(造型师)的区别可能是我真的在很努力地寻找这个人是谁,我不想改变这一点,我只是想帮助和提升它,让她们成为最好的自己。”
他打造出来的diva,确实各个不一样,都放大了她们的特质——
比如赞达亚的时髦率性。
安雅的“复古名伶+仙气”路线。
值得一说的是,安雅染金发就是Law出的主意,很绝!一下放大她的白皮优势和仙气氛围,辨识度也提升了。对比一下类似礼服,发色带来的影响~
安雅和Law合作的第一个Met Gala造型~当时就已经让大家看到安雅的转变了。
Law不会执着于一定要给明星穿大牌。
“You don’t need to wear big brands to become a fashion girl. We did it on our own”(你不需要穿大牌去变得时尚,我们自有办法)。
即使现在各种大牌、高定都不在话下,Law和赞达亚还是会经常穿小众品牌。最近在墨西哥宣传《沙丘2》,就穿了英国新锐设计师品牌Torishéju。
除了造型,赞达亚在红毯上的表现力也一直被大家称赞,其实也是练出来的,和Law也有关。
据说,在过去和赞达亚合作的十几年里,两个人时刻用手机互相发送造型灵感,赞达亚会截图和他分享自己想要的风格,而Law也会用Cindy Crawford等传奇超模的拍照姿势,来帮助提升赞达亚的镜头感
赞达亚:“遇见Law之前我很害怕时尚,现在我无所畏惧”。
现在的红毯造型也完全看不到以前小女孩的怯场了~
3.特别擅长用Vintage、Archive单品,来打造风格
就在几年前,女明星走红毯如果穿的不是当季的衣服,还会被媒体嘲“咖位不够,过气了”。现在穿古董礼服反而是资源好的代名词,这股风潮某种程度上是Law带火的
在2022年戛纳红毯的“古董礼服”大秀上,Law一举给Bella打造了5套古董礼服造型。
Versace这条古董裙是Gianni Versace当时为歌剧《莎乐美》特别定制的,是真正的博物馆藏品,也开启了Bella在红毯上的复古名伶路线~
 

 

这条裙子是1959年Yves Saint Laurent在Dior担当设计师时的设计,属于Law Roach的私人收藏。
赞达亚也有很多出圈造型穿的是古董礼服——
说起来,Law就是通过淘二手衣、收藏古董礼服,踏入时尚圈的~
Law来自美国芝加哥一个普通家庭,小时候跟着奶奶去买二手衣服的经历是他最初的时尚启蒙。读书时,他就喜欢收集各种复古女服,很多时髦的女性朋友参加派对时都会来找他借衣服,他从中发现了商机,开了一家叫“Deliciously Vintage”的古着店。
店里选的都是符合当下流行趋势的vintage服装,很快就传开了,在吸引了Kanye West到店消费后,彻底打响了名声,慢慢开始转行给明星做造型。
Dara Allen
最近Hunter Schafer仿佛住在了时尚媒体的头条上,从模特转行演员,很少走时装周的她在秀场外开了一场“个人时装秀”。
除了开头说的Maison Margiela 2024秋冬高定look,还有宣传《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》两周时间里的十几套look,质量数量都很感人~
两套Prada薄纱look,分别是亮相上海《Pradasphere II》展览活动、金球奖颁奖礼上穿的,也刷屏过。

 
这些造型如此成功,造型师Dara Allen要占一半的功劳。因为这段时间和Hunter合作的造型太成功,已经有媒体预言Dara Allen是下一个Law Roach了。
Dara Allen和Hunter Schafer合作之前就是好友了,两人在2017年刚开启职业生涯时认识的,还同是跨性别者。
 
翻到几年前两人参加时装周的街拍图(左),到现在一起闪闪发亮,美好的循环~
 
看看Dara给Hunter做造型的小技巧——
 
1.敢冒险,不打安全牌
 
这次《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》的宣传期是Hunter和Dara第一次“长期”合作,让Hunter稳坐红毯巨星的宝座,也打开了Dara的知名度。
 
和Law一样,Dara做电影造型时也是从角色出发,影片里Hunter饰演的Tigris Snow是一名服装设计师。
 

在纽约宣传时,Hunter穿着一套来自Carolina Herrera的黑色套装。西装外套上别着的金色花卉胸针致敬了电影里的两个重要元素:金色嘲鸟和玫瑰~
 

 

Dara接受《Vogue》采访时说:“我们玩得很开心,Hunter和我想发挥她在影片中角色‘Tigris Snow’的创造力和独创性,同时在红毯上挑战时尚的极限。”
 
造型思路里没有安全牌这三个字!
 
比如这套像人体彩绘般,致敬画家Lucian Freud的Schiaparelli高定礼服,配上凌乱随性的披发,高级有趣。动起来还会咯吱咯吱响~
 
在伦敦首映礼上穿了Prada的特别定制。
 

 

这身的原型是Prada 2009年春夏系列,结合了左边像金箔一般的料子,还有右边的版型,重新设计出来的。

这身Thom Browne也重新做了改动。
 
两人都是爱冒险、知道自己要什么的人,组合起来1+1>2~
 
Dara说:“Hunter热爱时尚、热爱艺术,而且极具创造力和艺术感,知道自己应该是什么样子,应该穿什么在红毯上冒很大的风险,对Hunter来说很自然。Hunter穿着疯狂、富有雕塑感的Marni连衣裙就像穿着运动裤。”▼
2.有一个重点就够了
 
对比了很多造型,发现Dara从来不会照搬秀场里的搭配,很擅长做减法,尤其指甲油、珠宝、手拿包这些小细节,鞋子大部分也换成了纯色的尖头细高跟。
 
只留戏剧化的衣服这一个重点,也更能放大Hunter本身178cm+凹凸有致的美。
 
对了,造型师只是Dara的身份之一,她同时还是模特,平时也会和Hunter研究拍照姿势
Hunter说:“我喜欢Dara在片场,因为她会准确地向你展示你需要做什么姿势。她就在摄影师的正下方,所以我可以低头看着她,她会做出动作纠正我的姿势,这是无缝和完美的合作。”
 
3.“比你所看到的和你受到的启发要更深两步。”
 
除了Hunter,Dara前段时间给戳爷Troye Sivan的新歌《One of Your Girls》MV做的女装造型也很出圈,造型灵感之一来源于小甜甜布兰妮~一些奇妙联动。
 
左边是平时的戳爷,右边和下面是女装版戳爷▼
 
当被《Show studio》问道:你有什么建议给年轻的创意人?
Dara回答说:“如果你受到了偶像的启发,先看看他灵感来自谁,然后再看看那个人的灵感是谁。这才是你应该开始研究的地方。”
黎贝卡的话:
关于造型师我们就聊到这,你有获得哪些小启发吗?欢迎评论区留言~
年假期间很多读者都出去玩了,后台收到不少旅行投稿,分享几个给你们看看——
@那片星空那片海:卡卡,刚从横道河子回来,真的是北海道分道啊。
@詹觉主:相信我,上身薄下身肉的梨形身材的出游拍照选连衣裙超出片!另外拍照时动起来、保持挺拔体态真的很重要。
祝大家新的一年都能发现自己更多的闪光点!
晚安:)明天见!
 
编辑:夏天
统筹:Meow
 
今年春天,没有人能拒绝这几双鞋!
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